Roboto Films est l’éditeur-fou qui exhume les films cules d’Asie, et plus particulièrement du pays au Soleil Levant, qui ne sont jamais, ou rarement, arrivés sur le marché européen.

Cela relève du miracle. Nous sommes pantois face à une telle ligne éditoriale et adorons nous y aventurer. Cette fois-ci ce n’est ni plus ni moins que l’aube du cinéma de science-fiction japonais qui débarque dans vos salons : L’Homme Invisible.

En une édition, Roboto Films propose un double programme : L’Homme Invisible Apparaît et L’Homme Invisible contre La Mouche Humaine.

L’Homme Invisible Apparaît, Lancement de l’âge d’or de la science-fiction japonaise

Synopsis : Un voleur de bijoux apprend qu’un scientifique travaille sur une formule d’invisibilité qui l’aiderait dans ses méfaits.

N’y a t’il pas plus intrigante oxymore en matière de cinéma fantastique que le titre L’Homme Invisible Apparaît ?

Un titre qui rappelle la démesure du cinéma fantastique d’exploitation 50s. Sauf qu’ici, ce n’est pas un simple titre, il s’agit d’un contre-mouvement. Celui qui trouve sa place dans un Japon occupé, en 1949, par les forces américaines, où l’architecture est encore traditionnelle mais où les habitants sont vêtus à l’Occidentale, où le buto rencontre les guitares.

L’Homme Invisible Apparaît est ainsi un film d’écartèlements et d’appropriations culturelles.

Un témoignage bien plus qu’un acte politique délibéré.

Un professeur met au défi ses deux élèves, Seki et Kurokawa, de développer une solution pour devenir invisible, avec pour récompense sa fille en mariage, ce dernier, qui a développé secrètement sa propre formule imparfaite, avec l’impossibilité de revenir dans le monde visible, se fait enlever. Quelques jours plus tard, un homme sans ombre, sans image, fait son arrivée en ville. L’individu est violent et cherche à dérober un collier de diamants.

Seki et Kurokawa se lancent dans la quête du professeur, d’une formule et de son antidote.

Nobuo Adachi convoque l’écrit de H.G. Wells et le film de James Whale pour les porter en plein Japon de l’après guerre. L’Homme Invisible Apparaît porte un double fardeau, le film se doit jouer sur les codes du récit occidental tout en affirmant sa propre identité nippone mais également mettre sur le devant de la scène un audacieux film de science-fiction japonais.

C’est exactement ce double pari que le cinéaste relève ingénieusement.

Il ouvre une brèche marquante dans le cinéma de son pays, accueillant en un film une pluralité de sous-genres à l’américaine qu’il juxtapose en les marquant du seau culturel de son pays. Il y a alors des parts de film noir, d’horreur, d’espionnage, de science-fiction et de mélodrame qui font toute la dynamique implacable de ce long-métrage qui ne peut s’empêcher de rebondir.

La proposition est marquante à la fois plastiquement et narrativement.

Esthétiquement, si l’on gratte la surface, Sadamasa Arikawa et Eiji Tsubaraya, apparaissent.

Les pères des effets spéciaux de Godzilla, qui sortira cinq ans plus tard, sont aux commandes des trucs et astuces visuels de ce L’Homme Invisible Apparait.

Narrativement, le film dépasse son simple statut exploitationnel. Il marque la volonté de la société japonaise d’exister en dehors de l’occupant. Adachi s’approprie les codes, les détourner pour attirer le public dans les salles et met en exergue une situation sociétale et existentielle périlleuse.

La solution d’invisibilité du professeur, désirée par tous, en devient une part de l’âme du pays que l’on ne peut canaliser. Une vibration invisible qui ne se tient plus sage. La colère monte, plus personne ne peut la contenir. L’explosion est imminente, la vague arrive.

L’Homme Invisible Apparaît est un film qui derrière ses airs de sympathisant de cinéma américain, de Hitchcock à Welles, de ses intrigues souterraines à ses miroirs invisibles, appelle à se soustraire, du véritable monstre, celui qu’on ne voit jamais et qui est pourtant dans les moindres recoins du cadre, dans les moindres références, celui qui tient les ficelles d’une société qui se mutile, l’occupant américain.

Nobuo Adachi délivre ici son film le plus réputé à ce jour, entêtant, celui qui fait apparaître le désir de possession des Etats-Unis et ses mécaniques d’appropriation par l’intrusion culturelle.

L’Homme Invisible Contre La Mouche Humaine

Synopsis : Un assassin se retrouve traqué par un policier devenu invisible…

Sorti huit ans après L’Homme Invisible Apparaît, ce second film prend le parti de faire table rase du premier film et réinventer le personnage de L’Homme Invisible à la japonaise, l’insérer dans un film de son temps.

Pour cela, Mitsuo Marayama se réfère aux films qui font vibrer aux quatre coins du globe, à savoir, L’Homme Qui Rétrécit réalisé par Jack Arnold, et La Malédiction de la Mouche, réalisé par Don Sharp. Il y a d’une part le pari technique, d’autre part la possibilité d’un nouveau bestiaire. A la manière des grands affrontements des géants de la mythologie cinématographique, de la même façon que Godzilla affronta Mothra un an plus tôt, le cinéaste japonais prend la décision de faire affronter deux entités occidentales sous nos mirettes nippones éberluées.

Oubliez le cynisme et la cruauté de l’homme invisible traditionnel. Il est désormais du côté du bien, tout du moins du côté de l’ordre.

Il est flic.

Comme le disait le premier film, « Il n’y a pas de bien ou de mal dans la science, mais celle-ci peut être utilisée à bon ou à mauvais escient ».

Cette fois-ci donc, la science sera convoquée pour combattre le mal, le crime, la mouche humaine, ancêtre de Ant-Man disposant d’un attirail pour rétrécir et surfer sur la vague du film de Don Sharp.

Vous êtes donc prévenus le titre du film est racoleur. Il n’y aura pas d’humain mutant, il n’ya aura pas de duel épique.

Le cinéaste essaie de s’accaparer les fidèles de l’homme invisible à la japonaise et fait miroiter un affrontement-fantasme grandiloquent.

Finalement ce n’est pas cela…

La seule promesse tenue est la dimension bis et l’ingéniosité de ses effets spéciaux.

Le reste est d’un sombre ennui, le film souhaitant conserver un grand sérieux, là où la moindre ligne d’écriture du récit hurle à la caricature.

Après quarante minutes d’une enquête criminelle effarante et poussive, le film se lance, les protagonistes projetés sur le haut de l’affiche sont présentés. Cependant Marayama a une bien trop haute opinion de son travail qu’il fait trainer tant en développement du récit qu’en matière d’agilité du découpage. Il se passe trop peu d’événements d’intérêt, le rythme est donné par des séquences musicales lascives caressant l’érotisme, pour tromper l’ennui.

Pourtant, ce n’est pas faute de retournements de situations saugrenues, d’effets visuels impressionnants, mais la proposition est bien trop bavarde, retient constamment les chiens, oublie la science-fiction sur une grande partie de la pellicule et ne divertit pas, ne raconte rien.

L’Homme Invisible contre La Mouche Humaine aurait été un parfait produit de vidéo-club s’il était sorti quelques années plus tard.

De son titre à ses visuels, le film détenait toutes les chances de devenir une entité culte.

Il aurait également pu être un film de double feature dans les drive-in, mais bien trop long pour cela.

Il ne reste alors plus que deux places pour cette fausse suite de L’Homme Invisible Apparait, l’étagère des cinéphiles-collectionneurs, notre cas, ou bien, les archives de la Daiei, où le film a d’ailleurs fait un long séjour avant d’envahir nos salons.

Les caractéristiques techniques de l’édition Blu-Ray

L’édition autour du diptyque de L’Homme Invisible à la japonaise suit la ligne éditoriale de l’éditeur avec un boitier Scanavo et un fourreau.

C’est simple mais efficace. C’est simple et cela s’intègre parfaitement à la collection.

Image :

Le master proposé par Roboto est loin des standards habituels de l’éditeur mais il faut voir cette édition comme la possibilité de découvrir une véritable pièce historique de cinéma japonais.

L’image en soit est nette, la définition est bel et bien de la HD et les contrastes sont tranchants offrant un chouette noir et blanc.

Cependant, le cadre n’est absolument pas stabilisé et de nombreux pics, griffures et marquent du temps parcourent l’image, de manière continue, et ce, pour les deux films.

Son :

DTS-HD Master Audio 2.0

La piste sonore restaurée a des petites saturations, de-ci, de-là, mais a un bon équilibre entre ses différentes fréquences.

C’est plutôt stable, avec quelques craquements.

Suppléments :

Roboto Films, pour les suppléments, a joué la carte de la simplicité mais aussi de l’efficacité en invitant le passionnant Fabien Mauro, spécialiste science-fiction à la japonaise.

En deux interventions, l’essayiste revient sur les deux films, les réintroduit dans leurs époques, dans leurs modes de production et dépiaute les grandes informations concernant les tournages, les castings et les équipes techniques.

Les deux entretiens durent une quinzaine de minutes et c’est incontournable en post-visionnage.

• Présentation de chaque film par Fabien Mauro
• Bandes-annonces

Pour découvrir L’Homme Invisible – Les films Daiei : https://roboto-films.fr/products/lhomme-invisible-les-films-daiei?srsltid=AYCX9vJ6cNnmL9SzooR7CoLuBpvPJcj-kXduvk8Cxtj4YKG_V9jJILXV